专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmonie）和马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）与MDR莱比锡广播合唱团、汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）、罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）、克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）和塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）共同录制德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）。就范围和持续时间而言，德沃夏克的《圣母悼歌》是这部神圣作品迄今为止最大的版本。这部作品的灵感可能来自于他的三个孩子在短短两年时间内全部夭折的悲惨遭遇，它令人心碎，却又为我们铺设了一条从黑暗走向光明、从绝望走向平静与希望的渐进之路。它禁欲而克制，却又充满悬念。这张唱片是为纪念德累斯顿大轰炸的现场表演而录制的，它的演绎从不拖沓，避免了过度的伤感，因此更加动人。艺术家简介：汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）拥有 “宛如水晶切割而成的嗓音”（《萨尔茨堡新闻报》），被认为是当今最杰出的李斯特作品和音乐会曲目诠释者之一，也是最受欢迎的歌剧艺术家之一。在 2014 年萨尔茨堡复活节音乐节上，这位女高音在克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）的指挥下，与蕾妮·弗莱明（Renèe Fleming）和托马斯·汉普森（Thomas Hampson）合作，在施特劳斯的《阿拉贝拉》中饰演兹登卡，实现了她的国际性突破。凭借这一角色，她被 Opernwelt 杂志评选为 “年度最佳青年艺术家”。穆勒是世界顶级歌剧院和艺术节的常客，包括巴伐利亚国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、大都会歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、斯卡拉歌剧院、考文特花园皇家歌剧院、苏黎世歌剧院和萨尔茨堡艺术节等。罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）被国际媒体誉为 “世界级的女中音，从她丰满的低音区，让人联想到年份波特酒，到她光芒四射的高音区，她的演唱天衣无缝，而她的表演也是成就非凡”（《明星论坛报》），她以复杂的音乐技巧、以同样的美丽、执着和真诚对待不同风格的能力而闻名。最近，她在著名指挥家马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）的指挥下，在德累斯顿爱乐乐团首演了瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》，并在巴黎歌剧院首次登台演出，在汉德尔的《阿尔西娜》中饰演布拉达曼特。克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）曾师从马丁·格伦德勒（Martin Gründler）、迪特里希·费舍尔·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）和尼尔·塞默（Neil Semer）学习歌唱，后者至今仍是他的老师。在伦敦 Walther Gruner-Liederwettbewerb 和慕尼黑 ARD 比赛中获奖后，他在德国哈雷的Händel音乐节上首次担任职业歌剧演员，在亨德尔的首部歌剧《阿尔米拉》中饰演Tabarco。之后，他应邀在海德堡、达姆施塔特、慕尼黑、奥斯陆和巴黎的歌剧院演唱伦斯基、麦克德夫或伊多梅尼奥等角色。克里斯蒂安·埃尔斯纳出众的丰满抒情嗓音和深厚的音乐素养使他能够全方位地展现歌唱艺术。他在管弦乐、独奏和歌剧演出中均有出色表现，“罕见的音乐感知力”（《伦敦金融时报》）、“里德尔颂歌的明星时刻”（《德国法兰克福汇报》）或“令人印象深刻的舞台表现力”（《世界报》）等赞誉显示了他在评论界和大众心目中的声望。塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）在慕尼黑音乐与表演艺术大学完成学业，师从伊迪丝·温斯（Edith Wiens）和克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher），并在哈特穆特·埃尔伯特（Hartmut Elbert）的指导下完成私立学业。2009年，他获得Walter and Charlotte Hamel基金会一等奖，并在2008年全国歌曲大赛中获奖。此外，他还获得了德国民间研究基金会（Studienstiftung des Deutschen Volkes）和芝加哥附近拉维尼亚Steans学院的奖学金。他的职业生涯始于巴伐利亚国家歌剧院歌剧工作室，2016年之前一直是慕尼黑乐团的成员。乐团简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresden Philharmonic）作为萨克森州首府德累斯顿的交响乐团，已有150年的历史。1870年，被称为“Gewerbehaussaal ”的音乐厅开业，从此德累斯顿市民有机会举办大型管弦乐音乐会。从1885年开始，爱乐乐团定期举办音乐会。在最初的几十年里，勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克和施特劳斯等作曲家曾用自己的作品指挥德累斯顿爱乐乐团。从1934年起，卡尔·舒里希特（Carl Schuricht）和保罗·范肯彭（Paul van Kempen）开始领导乐团；尤其是范肯彭，他带领德累斯顿爱乐乐团取得了最高成就。布鲁克纳的所有交响曲都是首次以原版演奏，这为乐团赢得了“布鲁克纳交响乐团”的美誉。2017年4月，德累斯顿爱乐乐团在位于历史古城中心的文化宫（Kulturpalast）落成了一座高度现代化的音乐厅。在浪漫主义曲目中，乐团保留了自己的“德累斯顿之声”。此外，乐团在演奏巴洛克音乐和第一维也纳学派音乐以及现代作品时，在音色和风格上也具有灵活性。2019-20乐季开始后，马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）重新加入乐团，担任首席指挥和艺术总监。世界首演仍然是乐团节目的重要组成部分。在世界各大音乐厅的客座演出表明，德累斯顿爱乐乐团在古典音乐领域享有极高的声誉。德累斯顿爱乐乐团还为青少年提供高水准的教育和家庭活动；通过参加排练和学校音乐会，最小的听众也能接触到古典音乐。乐团为库尔特·马苏尔学院的青年音乐人才提供支持。自1937年以来，爱乐乐团的唱片数量一直在增长，这也证明了他们的广泛性。由迈克尔·桑德林(Michael Sanderling)指挥的肖斯塔科维奇和贝多芬交响曲全集的CD系列将乐团的音乐事业推向了一个新的高潮。指挥家简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）生于1939年2月18日在华沙是波兰出生的德国指挥家。作为德国传统音乐大师之一，马雷克·雅诺夫斯基因其对瓦格纳、理查德·施特劳斯、布鲁克纳、勃拉姆斯、欣德米特和第二维也纳乐派作品的诠释而享誉世界，并在这些曲目中录制了大量杰出的唱片。从2002年至2016年，他曾在柏林广播交响乐团担任艺术总监。69av免费视频
专辑简介：萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）将西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）丰富多彩的萨克斯独奏作品带入现代经典。卡尔-埃勒特是德国19世纪到20世纪上半叶的作曲家他在姓氏Karg后面加上了自己母亲的姓Elert，就变成了“Karg-Elert”。拉夫·赫克马呈现了卡尔·埃勒特的萨克斯独奏全集，其风格涵盖了巴赫和巴洛克舞蹈和无调性。这张唱片是这位神秘而丰富多彩的作曲家一生探索音乐意图的结果。拉夫·赫克马是当今最受赞誉的萨克斯手之一，很难想象还有比他更好的形象来诠释这一充满活力的曲目。拉夫·赫克马是一位富有冒险精神的荷兰萨克斯手。他主要表演自己的编曲，每年在世界各地举办大约100场音乐会。这是他在PENTATONE上的第一个个人项目，此前他作为Calefax Reed五重奏的成员发行了《隐藏的宝石》（2018）、《狄多与埃涅阿斯》（2019）、《巴赫的音乐作品》（2020）和《美国狂想曲》（2023）。作曲家简介：德国作曲家西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）曾在莱比锡音乐学院师从雷内克、萨洛蒙·贾达松、霍梅尔等，并于1919年被任命为莱比锡音乐学院教授钢琴、理论和作曲。虽然他最早的抱负在于作曲，但他在学生时代以及之后的几年里的主要区别在于他是一位才华横溢的钢琴家。与格里格的一些会面使他的野心再次转向作曲，结果以各种形式产生了非常大的作品——100多首歌曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲等，许多钢琴作品集、交响乐、弦乐四重奏和许多管风琴音乐等，还有一系列有价值的研究和专为“Kunst Harmonium”创作的作品。Karg Elert以独奏家的身份巡演了这种乐器，他的作品从精致的短篇到长篇作品，包括一首奏鸣曲和一首极具原创性的帕萨卡利亚，后者随后被改编成管风琴，在这种形式下，它与该类型中最好的例子齐名。也许这种与“Kunst Harmonium”的联系促使Karg Elert开始研究管风琴，主要是为了为乐器作曲。（有一段时间，他在莱比锡圣约翰教堂担任伴奏和独奏。）毫无疑问，他找到了自己作为管风琴作曲家的真正风格。很少有现代管风琴作品能比他的《六十六首合唱即兴曲》、《二十首合唱前奏曲和后乐段》、《十幅诗情画意》、《降E小调帕萨卡利亚》更受广泛和尊重。毫不夸张地说，目前英国对合唱前奏曲的兴趣复苏主要是由于1909年出现的《六十六首合唱即兴曲》给英国管风琴师留下的印象。它们展示了各种各样的处理方式、亲密的表达方式以及丰富的和声和对位资源，使该系列成为J.S.巴赫在同一领域的最接近的作品，也是值得继承的作品。艺术家简介：屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）具有一种敢于冒险的精神：无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲，抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧，还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题，赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品，每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏，并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》（MDG，2006）使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。 1985年，赫克马同他人一同创立了Calefax管乐五重奏。在这期间他改编了数百部作品，其中的大部分作品已经录制成了唱片。Calefax的曲目纵向跨越了九个世纪，横向跨越了西方和非西方的音乐，囊括了从即兴到当代古典的各种风格。此外，Calefax管乐五重奏还常与许多著名的杰出艺术家进行合作。他们都是来自戏剧、舞蹈、电影、动画等行业的、具有不同音乐背景的专家。Calefax曾跟随早期音乐领域的专家如Paul Van Nevel，Bartold、Sigiswald Kuijken、迪费恩德（Jan Willem de Vriend）和Frans Brüggen学习。Calefax还曾在南世界各地的重要音乐会上演出，从南美洲到日本。他们的节目经常在国际广播电台和电视台上播放。Calefax还发行了许多令人印象非常深刻的唱片集，他们也因此获得了各项奖项和荣誉。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。
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